[철인의 꿈; 4대 로봇 만화전 - 4대 거장들의 인터뷰]
로봇태권브이- 김형배작가


태권펀치를 날리며 적을 무찌르던 태권브이는 3040세대에게는 어린 시절의 우상이었다.
그들은 바가지와 밥상보를 뒤집어쓰고 계단이나 장독대에서 뛰어내리며 영웅 흉내를 내던 아이들, 너도나도 태권도를 배워 태권브이를 조종하는 상상을 하며 태권주먹 태권합체를 외치던 아이들을 기억한다. 태권브이. 그는 마징가 제트보다 강력한 우리의 영웅이자 현대에는 앤티크 로봇으로 사랑받으며 새 시대의 아이콘으로 자리 잡고 있다. 1975년 ‘기타이야기’로 데뷔한 김형배 작가는 77년 애니메이션을 기반으로 한 ‘로보트태권브이’를 출간한다.
18일 어제 사인회를 갖는 김형배 작가의 부스 앞에 줄선 사람들은 대부분 바로 그런 추억을 가지고 어린 시절을 보낸 부모와 아이들의 가족단위 관객이었다.

 
태권브이를 처음 본 게 30년 전 인데 이렇게 작가 선생님을 직접 뵙고 다시 만화도 보고 전시회도 관람하니 정말 뭐라 표현할 수 없는 기분이라며 한 주부 관객은 사인을 받아들고 흐뭇해하는 모습이었다. 이렇게 자신의 작품을 주제로 꾸며진 전시에 많은 이들이 찾아와 기뻐해 주는 모습을 보는 것이 창작자로서는 마냥 기쁘기 보다는 만감이 교차하는 기분일 터.
“좀 여러 가지 감정이 교차하죠. 기쁘기도 하지만 오래전 젊을 때 작품이니까 미숙했던 부분들에 대한 부끄러움이나... 다시 할 수 있었다면 좀 더 잘 할 수 있었을 텐데.. 같은. 하지만 많은 분들이 이렇게 찾아주시고... 여러 가지로 기쁘네요.”
이렇게나 오랜 세월 사람들에게 사랑을 받는 작품이 있다는 건 분명 몇몇 작가에게만 허락되는 축복이리라. 그렇다면 그 사랑의 이유는 무엇일까. 김 작가는 가장 큰 이유로 ‘친근감’을 들었다. “우선은 이미지가 아주 정의롭고 태권도를 사용해서 적을 무찌르잖아요? 그런 것에서 친근감을 느꼈지 않나……. 그런 생각이 드네요.”
태권브이는 그 흔한 로켓포 한 번 쏘지 않는 격투 형 로봇이다. 남자아이라면 누구나 한 번은 태권도를 배우고 싶어 하는 우리나라에서 자신이 배운 태권도를 사용해 외부에서 거대 로봇을 조종해 악당을 물리친다는 설정은 어떤 아이라도 가슴 설레는 상상을 펼칠 만 했다.
SF작품을 많이 발표해온 김 작가는 90년대쯤부터는 전쟁을 소재로 한 공상과학물을 발표하기 시작했다. 당시 굉장한 화두였던 월남전이 세월이 흘러 세상을 바로 보았을 때, 그것이 결코 올바른 전쟁이 아니었다는 점을 알게 되면서 그 당시 시대상들을 능력이 닿는 한 많이 표현해 보고 싶었다고.
김 작가는 로봇만화의 선구자 중 한 사람이자 긴 세월 만화를 그려온 대 선배이기도 하다.
폭발적인 인기를 끌었던 태권브이를 보고 문하생이 되기 위해 찾아왔던 수많은 젊은이들은 또 얼마나 많은가. 여기, 마지막으로 후학들을 위한 그의 전언을 수록한다. “전에도 많이 했던 말이지만, 저 때문에 만화가를 지망하거나 만화가가 되어 있는 후학들이 많이 있다는 걸 알고 있습니다. 그 도한 기쁘기도 하고 부끄럽기도 한 일인데, 특히 SF 작가를 지향한다면 너무 가볍기만 하고 메카닉에만 치중하지 않는, 그것까지 모두 포함해 철학적 사고와 연관시킬 수 있는 그런 진중한 작품들을 그릴 수 있었으면 합니다. 공부를 계속하면 좋은 작품과 연결시킬 수 있다고 생각합니다.”
 
글:김유리, 정리:이성종
 
 

[철인의 꿈; 4대 로봇 만화전 - 4대 거장들의 인터뷰]
로봇찌빠, 철인 캉타우 - 신문수, 이정문 작가


어린시절의 향수를 자극하는 만화들의 향연이기도 했던 올해 BICOF. 특히 명랑만화를 즐겨보았던 사람들이라면 누구나 자연스럽게 ‘도깨비 감투’와 ‘심술통 가족’을 떠올릴 것이다.
신문수 작가와 이정문 작가가 ‘철인의 꿈; 대한민국 4대로봇만화전’을 기념하며 BICOF를 찾아 사인회와 함께 대담시간을 가졌다.
두 작가는 20대 어려웠던 시절부터 우정을 나누며, 작고하신 고우영 선생이 속해 있었던 ‘심우회’라는 낚시 모임을 만들어 지금까지 우정을 다져온 친우이기도 하다. 명랑만화의 거장들답게 두 작가는 대담시간 내내 연신 재치 넘치는 말들로 흡사 만담 프로그램을 보는 듯 즐거운 대화 시간을 이어갔다.
 
먼저 두 작가는 전시장내에 설치된 ‘팔팔이네 집’ 여벽에 기념 사인을 남기는 등 만족스러운 표정으로 전시를 관람하는 가족들을 바라보며 관람시간을 즐겼다.
“전체적으로 아기자기한 것이 아이들이 좋아하게 만들어져서 마음에 들었어요.” 아직도 장난기가 가득한 표정이 만연한 노익장 신문수 작가의 감상이었다. 다만 좀 더 내용이 꽉 차있었더라면 하는 아쉬움이 남는다며 “팔팔이네 집이 사실 기와집이라고.” 라며 농담하는 신문수 작가에게 “그래도 당신은 집이라도 있잖아. 나한테도 집한 채는 줬어야지.” 라고 재치있게 받아쳐 일동을 폭소하게 만든 이정문 작가도 생각보다 훨씬 잘 만들어진 전시에 놀랐다며 긍정적인 반응을 보였다.
두 작가의 로봇 만화는 여타의 거대 로봇, 정의롭고 무적의 파워를 자랑하며 단단하고 매끄러운 겉모습을 자랑하는 영웅 캐릭터의 노선에서 조금씩 벗어난 우리나라만의 독특한 감성을 가진 로봇을 그려내 다른 작품들과 구분된다.
특히 신문수 작가의 로봇 찌빠는 우주 평화를 지키는 거대 로봇이 아니다. 오히려 우스꽝 스러운 외모에 코로 전기를 충전하는 밤톨 머리를 가진 귀여운 어린이들의 친구로 그려진다. “하지만 그 성격을 생각해보면 찌빠는 인공지능으로 사람과 똑같이 사고하는 로봇이거든요. 다른 로봇에 비해 오히려 훨씬 성능이 뛰어나고 인간에 가깝게 만들어진 더 높은 기술력을 요하는 로봇인거에요. 지금도 다른 로봇들은 몰라도 인공지능을 가진 사람과 비슷한 로봇은 아직 발전되지 않았잖아요?”
이런 점은 ‘철인 캉타우’에서도 보여진다. ‘철인 캉타우’외에도 심술통, 심술첨지 등 명랑만화를 그려왔던 이정문 작가는 명랑만화와 SF만화를 오가며 특유의 작품 세계를 선보인 바 있다. “당시 tv에서 한참 ‘아톰’이 방영하고 있을 때에요. 그리고 이어서 ‘마징가 제트’가 나왔지. 그러면서 애들이 밖에서 놀 때 그 기술 이름들을 부르면서 놀더라고. 애들이 로봇만화를 참 좋아하는구나. 라는 걸 알 수 있었는데, 우리한테는 우리만의 로봇 만화가 없었던 거예요. 그래서 우리 아이들이 볼 수 있는 로봇 물을 한 번 만들어보자! 하고 시작한 게 캉타우 인거죠.” 작가 본인의 표현을 빌자면 캉타우는 ‘뚱뚱하고 삐죽삐죽한’ 모습을 가진 로봇계의 이단아다. 나름대로 신식 로봇의 원형을 갖추고 있지만 당시로서는 독특한 무기와 철퇴 주먹, 가시표창과 둥근 몸체를 가진 디자인은 확실히 독보적이면서도 어쩐지 친근해 아이들에게 인기가 높았다.

거의 전무하다고 할 수 있는 국내 로봇 만화의 시장이 다시금 꽃피고 경쟁력을 키우려면 무엇이 필요할까라는 주제가 나오자 두 작가는 입을 모아 ‘역사성’이라고 말했다. 일본에서 크게 성공했던 아톰이나 마징가 제트는 캐릭터가 역사를 가지고 있다는 점에 착안한다. 아톰을 보며 어린 시절을 보낸 세대가 그 꿈을 현실로 이루고자 연구를 거듭해 실제의 아톰을 개발해냈다는 일화는 이미 유명하다. 신문수 작가는 그래도 찌빠가 오랜 세월 기억에 남는 만화가 될 수 있었던 이유 중 하나가 20여년이 넘는 연재기간동안 쌓인 작품의 역사라고 생각한다고 말했다. 거대한 로봇도 멋지고 좋겠지만 우리만의 정서를 살린 독특한 로봇, 아기자기한 로봇들을 그려내거나 명랑만화적인 터치를 가미해도 충분히 성공할 수 있을 것이라고.
이정문 작가는 “하지만 무엇보다 작가들이 작품을 발표하고 역사를 쌓을 장이 마련되어 있지 않다. 저수지가 없는 상황에서 아무것도 자랄 수 없다.”며 아쉬움을 나타냈다.
두 작가의 작품도 우리나라에 보기 드문 로봇 물이자 캐릭터 성을 자랑하는 작품이기에 다양한 2차 저작물들을 성공시키려는 시도들이 보였었다. 찌빠는 내년 말쯤 26부작 애니메이션으로 제작되어 공중파를 통해 만나볼 수 있게 된다. 캉타우 역시 2001년경 애니메이션으로 제작된다는 소식이 들려와 많은 팬들을 설레게 했었다. 그러나 저작권 계약을 한 측의 복합적인 사정으로 제작이 중단된 상태. 상황이 여러 가지로 좋지 않지만 그 외에도 여러 업체에서 애니메이션화에 대한 열정을 내비치고 있어 희망이 보인다. 데모영상은 이미 만들어져 공개되어 있다고 하니 유명 포털사이트에 검색어를 입력하면 영상데모버전을 구해 볼 수 있다.
재주가 많은 요즘 신세대들에게 많은 희망을 걸고 있다며, 좀 더 한국적이고 작품에 묻어나는 작가의 철학이 아쉽다며, 좀 더 본인이 하고자 하는 의지와 야망을 가지고 일본이나 다른 유명작품들과 차별화 되는 내실 있는 작품을 기대한다고 밝혔다.
대담 후 이어진 사인회장소로 이동하면서도 두 작가의 말솜씨는 여전해, “캉타우 가슴 벌집 그리려면 손목이 무지하게 아프겠다.” “그러게 나처럼 캐릭터를 잘 만들어야한다. 나는 당신이 사인하나 하는 동안 10개도 할 수 있다.”는 등의 대화로 웃음을 주었다. 두 거장의 우정이 정말 값져 보인다.
 
글:김유리.정리:김대웅,태지원
 
 

[철인의 꿈; 4대 로봇 만화전 - 4대 거장들의 인터뷰]
로봇 킹 - 고유성 작가


현재 작가로 활동하는 인기작가들 중에, 만화가가 되기로 결심한 계기나 어린 시절 좋아했던 만화가 무엇이냐는 질문에 ‘로보트 킹’을 말하는 작가들을 참으로 많이 만났다.
그렇게 ‘로보트 킹’이라는 이름과 더불어 고유성은 한국 SF만화계를 확립시킨 아이콘이다. 오리지널 작품과 SF소설이나 만화를 어레인지한 작품을 많이 발표해 온 고유성 작가는 이제 거장으로 불리는 것이 당연한 나이에도 로봇 자체에 대한 애정과 열정을 숨기지 못하는 꿈을 가진 작가였다.
‘철인의 꿈; 대한민국 4대로봇만화전’의 로보트킹 벽화를 직접 그리기도 한 고유성 작가는, 특히 로봇을 오재미로 던져 맞추는 인터랙티브 전시 공간에서 큰 웃음을 터뜨렸다.

 
이런 독특한 기술들이 점점 더 발전하고 늘어나서 많이 도입된다면 더욱 멋질 것이라며, 고 작가는 인터뷰 내내 만화 속에 펼쳐진 세계의 구현과 기술적 진보에 대한 열망과 아쉬움을 나타냈다. “실제 로봇을 제작해서 아이들이나 사람들에게 공개하면 기술의 진보와 함께 만화계의 진보도 동시에 가져다 줄 수 있을 거라고 생각하는데 말이에요. 요즘은 공부를 많이 해서 현실에 등장할 수도 있을 법한 설계의 로봇도 많이 등장하지 않습니까. 보통 많은 공부가 필요한 게 아니라, 자료를 수집해 보다가 직접 하기엔 한계가 있다고는 생각했지만, 누군가가 이런 것에 관심을 가져준다면 어떨까 생각해요.”
화제는 국내 SF만화의 부활과 나아갈 길에 대해 이어졌다. “요즘 등장한 접지전사라는 만화를 보니 아이디어가 참 좋다는 생각이 들더군요. 다른 만화도 마찬가지지만 특히 SF는 아이디어가 중요하지 않을까 싶어요. 요즘 작가들은 재주들이 다들 워낙 좋으니까 말이에요. 좀 더 내실 있고 장기적으로도 성공할 수 있는 아이디어가 중요하다고 생각해요.”
BICOF에도 매년 찾아와 국내 만화의 진흥에 힘써온 고 작가는 이어서, 만화가가 ‘음지에서 일하면서 양지를 지향하는’직업이라며 SF뿐만 아니라 국내 만화가 크기 위해서 BICOF처럼 좀 더 국가적이고 체계적인 지원 하에 여러 사업들이 이루어 져야 한다고 말했다. “앞에 나서는 것을 잘 하지 못하는 만화가들을 대신해서 이 문화를 가꾸어 나가줄 사람들과 행사가 더 필요하다고 생각합니다.”며 의견을 피로했다.
“우리나라 작가들은 충분히 가능성이 있어요. 하지만, 만화란 사실 비중은 비슷해도 이야기가 우선이 되어야 한다고 봅니다. 그림은 유행을 따라가기 때문이에요. 하지만 이야기는 영원하지 않습니까? 그리고 만화를 그리자면 이야기와 그림수련만이 아니라 정말 많은 것을 배우고 수련해야 해요. 그런데 어쩐 일인지 요즘 친구들은 그림들은 다 잘 그리는데 오로지 그것뿐이라는 느낌을 받아요.”
고 작가는 “만화가는 이야기도 그림도 모두 연출하는 사람”이라고 말한다. 자신을 화백이라 호칭하기를 거부하는 고 작가는 당당하게 “나는 만화가”라고 말하며, 후학들도 모두 당당하게 자신을 ‘만화가’라고 부를 수 있는 진정한 만화가가 되기를 당부하는 듯 했다.
 
글:김유리
 
 
 
김동화 작가

“11회 축제부터는 더하기가 아니라 곱하기를 할 수 있는 환경이 10회를 계기로 만들어졌으면 좋겠어요.”

부천만화상 대상을 수상한 김동화 작가는 BICOF의 운영위원장이자 부천만화정보센터의 든든한 지원자이기도 하다. 상대의 나이를 잊게 만드는 아이디어와 여느 만화가답지 않은 논리 정연하고 시적인 언변은 우리 만화계에 드문 가치다. 오늘, 김동화 작가와의 목소리가 만화의 도시를 물들인다.

“운영 위원장으로서, 대상을 수상한 건 확실히 당황스러운 일이죠. 하지만 그래요, 작품만을 가지고 이야기 한다면 난 정말 열심히 만들고 노력했으니까요. 5년에 걸친 제작기간, 한국적인 것, 한국 만화를 위한 작품을 만들려고 정말 애를 많이 썼습니다. 해외에서의 반응도 생각보다 좋았고요.
 
상을 받는다는 건 참 신나는 일이죠. 뭐든지 보아주는 사람이 있어야 신이 나는 거잖아요. 관객이 없는 가수가 무슨 신바람이 나서 노래를 하겠습니까. 아마 이 상을 받는 다는 것도 그런 것이겠죠. 내 작품을 사랑하고 보아주는 사람이 있다는... 그런 신나는 일이죠.” 부천만화상 대상을 수상한 ‘빨간 자전거’는 현재 불어로 출간되었으며 프랑스 현지에서도 좋은 반응을 얻고 있다. 한국 만화계 발전을 위해 그간 노력해온 김동화 작가의 대상 수상은, 사실 오히려 운영위원장이라는 이유로 밀려서 너무 늦어진 감이 있다는 평도 있다. 좋은 작품은 좋은 대우를 받아야 한다는 것은 만고의 진리이기도 하고 말이다.
올 해는 대상 수상 외에도 BICOF가 10회를 맞이하는 뜻 깊은 해이기도 했다. 운영위원장으로서 강산도 변한다는 10년에 대한 감회가 어떻게 남다르지 않을 수 있을까.
“축제의 10년의 의미도 크지만, 만화정보센터의 설립 10년의 의미가 더 크다고 생각합니다. 만화정보센터의 발족과 설립은 우리 한국 만화계에 상징적인 사건입니다. 더 이상 만화에 대한 핍박은 없다는, 그 동안 괴롭힘 받아온 만화를 감싸 안고자 하는 지원이 시작되었다는 상징적인 사건이요. 그 만화정보센터에서 보다 더 시민의 곁으로 국민의 곁으로 가고자 시작된 것이 바로 부천국제만화축제지요.” 그간, 10회의 축제를 거치는 동안 BICOF는 ‘더하기’를 해왔다고 표현한 김동화 작가는 “11회부터는 더하기가 아니라 곱하기를 할 수 있는 환경이 10회를 계기로 만들어 졌다고 생각한다.”고 표현했다.
BICOF 포럼에 참여하기 위해 찾아온 천웨이둥과 루안쥔팅이 그의 작업실을 찾아가 많은 이야기를 나누었던 어제, 루안쥔팅은 한국만화역사의 산 증인인 그의 만화 인생과 작품들을 접하고 눈물을 짓기도 했다고.
그러고 보면 어제는 그에게 많은 이벤트가 있었던 셈이다. 그 외에도 ‘도자와 만화의 만남 전’ 시연회에 참여해 하얀 도자기를 그의 고운 필치로 채웠다. 그간 수많은 매체와 만화와의 접목이 시도 되어 왔고 올해는 도자공예와의 만남이라는 새로운 계기를 맞았다. 이처럼 끝없이 변화하고 재탄생하는 만화에 대해 김동화 작가는 “당연한 변화”라고 표현하며 앞으로도 만화적인 상상력으로 가득한 많은 계획이 머릿속에 펼쳐지고 있다며 행복한 미소를 지었다. 좀 더 다른, 새로운 가치를 추구하는 요즘 만화가 갖는 가치는 점차 커지고 있다며, “다 똑같은 냉장고가 일렬로 서 있을 때, 거기에 나만의 터치가 가미된다면 그건 그 때부터 나만의, 이 세상에 단 하나뿐인 냉장고가 되는 것”이라는 비유를 들었다.
“자꾸 재생산을 추구해야 합니다. 내년도에는 저의 특별전이 열리겠죠. 그 전시 또한 그래요. 원화만을 늘어놓는 그런 전시가 아니라 전시를 돌아보는 것 자체만으로도 아이들이 즐거워할 만한 구성이나, 책 이외의 매체로 표현된 나의 작품, 이번 도자와 만화의 만남 같은 그런 새로운 것들로 전시를 채워나가려고 해요. 책 뿐 만 아니라 생활 속에 스며드는 그런 가능성을 계속 추구해야 한다고 생각합니다.”
특히, 10회를 기점으로 BICOF가 시도한 수많은 기획 중 눈에 띄는 부분은 성인 관객을 끌어안는 축제로의 발돋움이었다. 성인 독자층을 끌어안고자 할 때에도 결국 문제가 되는 것은 재미라며 앞으로 그런 연구와 논의는 계속 될 것이라고 말했다. 이번 성인만화전은 첫 시도이니 만큼 아쉬운 부분도 많았지만, 자료도 부족한 이 시점에서 첫 출발을 했다는 것만으로도 의미가 깊고, 이것이 한국에서 첫 번째의 성인만화전이니만큼 두 번째 세 번째는 점점 더 ‘재미의 한계’가 넓어져 가지 않겠느냐며 이번 시작에 의미를 부여했다.
멈추지 않는 만화에의 열정과 상상력은 김동화 작가를 빛내주는 불변의 가치이지만, 그만큼 그가 한국만화계를 위해 짊어진 것들에서 그의 존재감에서 숙연함이 느껴진다.
내년도 BICOF에서 특별전으로 만나게 될 김동화 작가의 새로운 모습은 또 어떨지 기대가 된다. 김동화 작가의 표현처럼, 그의 노력에 곱으로 부응하는 축제가 되기를 기원해 본다.
 
글 김유리
 
 
박건웅 작가

“스킬만을 고집하고 추구하는 작가가 아닌 세상과의 소통을 할 줄 아는 작가가 되었으면”
BICOF 2007 메인 행사장인 복사골 문화센터 1층 메인홀에 들어서면 제일 먼저 눈에 띄는 것은 자신의 가슴 한 조각을 떼어내어 만화를 그리고 있는 거대하고 녹슨 로봇이다.
행사 내내 어린이 관객들의 호응을 얻으며 포토존 역할을 톡톡히 해낸 이 조형물은, 단순한 포토존 구성물이라기 보다는 하나의 작품같은 느낌을 준다.
아닌게 아니라 이것은 올해 부천만화상 일반만화상을 수상한 박건웅 작가의 ‘작품’이다. 박건웅 작가가 기획하고 지원관 소속 팀 ‘네모’와 함께 제작된 이 인형은 박작가의 만화에 대한 속 깊은 애정이 담긴 작품이다.
 
“사람들은 대부분 만화계의 외면적인 아름다움이나 화려함에만 주목하지만 모든 것들이 다 그렇지만 그 안에는 아픔이 담겨 있기 마련이잖아요. 특히 우리 만화의 현실이 얼마나 척박했습니까. 저 로봇은 망가지고 녹이 슬어 움직일 수 없지만 심장만은 뜨겁게 뛰는, 움직이지 않는 몸으로도 가슴 한 조각을 떼어내어 만화를 그리려는 열정을 가진 한국의 만화인을 상징하는 거죠.”
제작기간에 일주일이 걸린 이 작품에는 많은 만화가들의 마음이 담겨있는 셈이다.
부천만화상 수상소감에 대해서는 “상을 받는 건, 우선 즐겁고 행복한 일”이라고 담담히 서두를 뗐다. “단지 상금을 받고, 시상식을 하고.. 이런 것 때문이 아니라 내가 하고 있는 작품, 내가 가고 있는 방향이 옳다는 것에 대한 확신을 주는 계기니까. 아, 내가 가는 길이 맞구나, 잘 가고 있구나 라는 확신, 자신감을 갖는 계기가 되는 거죠. 영광입니다.”
‘노근리 이야기’, ‘꽃’ 등 한국적인 소재와 역사의식이라는 소재는 선호되거나 쉽게 다가갈 수 있는 소재는 분명히 아니다. 이런 쉽지 않은 소재를 다루면서도 박작가는 만화를 그리는 일이 “즐겁다”고 표현한다. 많은 이들이 술잔을 기울이며 깊은 고뇌로 시름하고 밤을 지새며 작품을 하는 것이 아니냐고 생각하지만, 그는 이런 작업이 그저 즐겁다고 말했다.
“이 작업을 통해, 희생당한 영혼들을 위로한다는 기분이 들어요. 그리고 작품이 발표된다면 많은 이들이 이 잊힌 역사에 대해서 알게 될 거라고 생각하면. 네. 즐거워요.”
역사의 가려진 이면, 대부분의 사람들이 모르고 알려하지 않는 역사에 대해 쓰고 싶다는 박작가는 “하고 싶은 이야기가 정말 많다”고 표현했다.
최근, 박건웅 작가 외에도 ‘십자군 이야기’가 발행되어 선전하고 있거나, 카툰 창작 집단 들의 활발한 활동을 보아도 알 수 있듯, 많은 수는 아니더라도 이처럼 정치의식을 가진 신예 작가들도 속속 늘어나는 실정. “만화는 책상 앞에 앉아 열심히 그린다고만 해서 나오는 건 아니죠. 특히나 그런 소재를 다룬다면 더욱 더 그렇지만, 세상을 볼 줄 아는 안목을 키워야 한다고 생각해요. 스킬만을 고집하고 추구하는 작가가 아닌 세상과의 소통을 할 줄 아는 작가가 되었으면 해요. 책상 앞에만 붙어 앉아 있기보다는 좀 더 많은 것을 보고 느끼고 그렇게 몸소 체득한 경험들을 소중히 하고 많은 사람들을 만나는 것이 더 중요하다고 생각해요.” 라고 박건웅 작가는 담담히 작가의 마음가짐이라는 가치에 대해 피로했다.
프랑스, 스페인, 독일 등 유럽 권에서도 호응을 얻고 있는 자신의 작품은 한국의 역사에 대해 말하고 있지만 그 안에서 말하고 있는 중심 정서는 사랑이나 평화 같은 보편적인 가치이기 때문에 그것에 대해 호응해 주는 것이라고 생각한다고 말하는 박건웅 작가. 그가 이야기 해주는 세상 이야기를 앞으로도 더욱 더 많이 듣고 싶다.
 
글 김유리 사진/정리 안정은
 
 
‘서프라이즈’의 데이빗, 비욘, 제프

“한국의 훌륭한 만화작가분들의 작품을 많이 사랑해주길”
Q ; MBC 예능 프로그램 ‘서프라이즈’ 의 재연배우로 유명하다. 연기하면서 힘든 점은
A ; ‘서프라이즈’ 는 가족처럼 편안하고 재미있는 분위기 속에서 촬영된다. 연기에 있어 힘든 점은... 처음에는 제작진이 오버연기를 부탁했었다. 오버연기가 시청자들이 느끼기에 더 재미있기 때문이다. 초반에는 반응이 열광적이었지만 시간이 지날수록 식상하다는 말을 듣고 있어 요즘 많이 고민중이다.

Q ; 부천국제만화축제에 참여하게 된 동기
A ; 이번에 만화로 만든 영어 교재 ‘퀀텀 스파이즈’를 출간했다. 신간 홍보와 사인회를 위해 만화축제에 참가하게 됐다.
 
Q ; 책을 만들게 된 이유가 있다면
A ; 한신대에서 영어를 가르쳤었는데, 예전부터 영어 학습에 관한 만화책을 만들고 싶었다. 만화를 그려줄 분을 찾고 있던 중 인터넷 검색을 통해 부천국제만화축제를 알았고, 3년 전 이곳에서 ‘김수용’ 작가를 알게 되었다.
‘김수용’ 작가뿐만 아니라, 2005년 세계만화가대회 기간에 부천을 찾은 브라질의 카툰작가 ‘비라 단타스’, 캐나다의 ‘마이클 야굴라나스’ 등 해외 작가들과 인연을 맺게 되어 지금의 ‘퀀텀 스파이즈’ 가 탄생하게 되었다.

Q ; 그렇다면 책에 대해 간단히 소개해 달라
A ; 이 책은 영어학습 만화교재이다. 왼쪽 페이지는 한글만화, 오른쪽 페이지는 영어만화로 구성되어 있고, 모두 4가지 에피소드인데 아이들이 즐겁게 읽을 수 있는 재미있는 스토리들이다. 그리고 학습교재와 함께 오디오 CD가 수록되어 있는데, 오디오 CD를 들으며 책 속의 영어표현들이 영화를 보는 것처럼 머릿속에 쏙쏙 들어갈 수 있도록 했다.

Q ; 좋아하는 한국 만화가 있는지
A ; 아까 말했듯이 ‘김수용’ 작가의 만화 ‘힙합’을 좋아한다. 한국말이 아직 서툴러서 만화의 스토리라든지 유머를 잘 알아듣지 못해 아직 많은 만화책을 접해보진 않았다.

Q ; 그 외 좋아하는 한국문화는
A ; (제프) 한국의 음악을 매우 좋아한다. 특히 가수 신해철씨와 서태지씨, 클래지콰이를 매우 좋아하는데, 신해철씨는 음악적 조예가 굉장히 높으신 분 같다.
한국의 전통악기 중에서는 가야금을 좋아하는데, 예전에 본 영화 ‘은행나무침대’ 에서 남자출연진이 가야금을 켜는 모습이 매우 인상적이었다.
(※ 제프는 이번 신간에서 sound director를 맡았고, 원래 직업은 뮤지션이다.)

Q ; 마지막으로 한국 팬들과 부천국제만화축제에 하고 싶은 말
A ; “부천국제만화축제에 오신 여러분, 한국에는 좋은 작품을 그리는 많은 만화 작가분들이 있습니다. 그분들의 작품들을 봐주시기 바랍니다. 많은 관람 부탁드립니다. 물론 저희 책이 홍보된 부스도 많이 찾아주시기 바랍니다. 감사합니다.”
 
인터뷰정리 강정연, 이효원, 김근희 / 사진 이효원
 
 
(재)부천만화정보센터 제10회 부천국제만화축제 | TEL:032-329-2787